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Teoria e práticas promovem vivências e instigam reflexões sobre as diferenças entre o transformar e o desconstruir nas intervenções e propostas artísticas.
São também abordados o poder das simbologias e em que o reconhecimento simbólico pode favorecer ou não os processos arte-educacionais e, porque a liberdade criativa precisa ser respeitada; seus efeitos quando práticas subjetivas recebem interferência ou controle do educador.
Refletir sobre o papel que tem a arte como agente transformador de significados e estéticas.
Pensar e atuar sobre as diferenças entre transformar e desconstruir na arte-educação.
Observar o comportamento infantil considerando a criança que se apresenta e a criança que é.
Refletir sobre o poder simbólico da arte e os efeitos das interferências e censuras sobre o objeto artístico.
Profissionais da área de educação, arte, saúde e/ou interessados pelo processo de desenvolvimento infantil e adolescente.
[Arte-Educadores, Educadores, Artistas, Psicólogos, Arteterapeutas e Profissionais em Transição de Carreira.]
Tendo como princípio o valor dado às ocorrências colhidas em aula, a Dinâmica das Práticas Reflexivas, criada por Helio Rodrigues, são norteadoras do fazer e pensar arte-educacional praticado durante o curso.
Segundo o professor, “as ocorrências são organizadoras das nossas ações, fortalecem e ajudam a pensar as práticas arte-educacionais que trazemos para as aulas. Elas são importantes argumentos da linguagem artística.”
Os conteúdos abordados durante o curso são intencionalmente conectados entre si com auxílio das reflexões que os alunos são instigados a realizar. Também as práticas artísticas apresentadas fortalecem essas conexões, assim como auxiliam os alunos a se apropriarem com legitimidade dos recursos apresentados para não se tornarem meros repetidores.
Módulo 3 – Estética e Arte-Educação
1. A Transformação como Ferramenta na Arte I
2. A Transformação como Ferramenta na Arte II
3. Transformação e Desconstrução
4. Pessoas e Personas
5. Simbologia e Arte
6. Criatividade e Censura
São trabalhadas inúmeras técnicas artísticas como a pintura, gravura, colagem, modelagem, monotipia e escultura, porém essas técnicas são veiculadas por propostas criadas especialmente para estabelecer relação com o conteúdo teórico abordado em cada aula, ou seja, na aula “Pessoas e Personas”, a proposta artística apresentada deverá instigar o aluno à reflexão sobre esse tema.
Depois de realizados, os trabalhos são postados pelos alunos para contemplação e trocas entre colegas, somadas a comentários gravados pelo professor, onde ele aborda questões pertinentes ao processo e produto que podem estar contidos naquela proposta em especial. A intenção não é apenas apresentar atividades, mas desenvolver o olhar e a revisão de conceitos estéticos, e assim preparar esses futuros profissionais para atuarem com maior respeito e consistência sobre os processos e produtos de seus alunos.
– Para realização das propostas, é necessário adquirir alguns materiais. Veja aqui a lista de materiais.
– Ministrado pelo professor Helio Rodrigues e professores assistentes apoiam os alunos durante todo curso.
A avaliação final do aluno é composta de: Participação no curso + Exercício Reflexivo.
Para ter uma boa avaliação, é importante assistir às aulas, ler os textos, realizar as propostas, interagir nos fóruns de discussão e fazer o exercício reflexivo que será apresentado.
Certificação emitida pelo Arte Ação Brasil e assinada pelo Helio Rodrigues com nível de extensão.
Este curso tem duração de 15 horas, contendo:
Obs: Recomendamos reservar em torno de 3h por semana para poder concluí-lo em 35 dias, porém todo conteúdo ficará disponível por 4 meses a partir da data de sua aquisição.
Realização do curso INTRODUÇÃO À ARTE-EDUCAÇÃO (Mód1).
