É urgente, que pais e professores reflitam e façam uma profunda revisão de conceitos sobre o aprendizado social e emocional através da arte dentro da educação.

É preciso pensar menos nos talentos artísticos, presentes ou não entre os alunos, e pensar mais no talento que tem a própria arte para promover o desenvolvimento humano de maneira integral, relacional e ampla, para que os educadores não se apoiem no modelo de conhecimento fragmentado, onde as diferentes fontes de saber se mantêm isoladas, sem trocas entre elas.

É preciso libertar a arte do espaço restrito que ela ocupa na sociedade e na educação e deixá-la realizar seu papel provocador de reflexões e promotor de conexões entre saberes.

Com o desenvolvimento da tecnologia é inegável que passamos a fazer parte de uma grande teia. Enquanto isso, paradoxalmente, a escola mantém saberes setorizados, sem considerar, por exemplo:

Que um cálculo matemático pode estabelecer conexão com a música.

Que a música caracteriza a cultura histórica de uma região.

Que a inter-relação entre linguagens artísticas aponta para a diversidade e ela para questões raciais e de gênero.

Que uma pintura se conecta com a poética que também pode estar presente num texto ou numa dança que por sua vez podem se unir à gramática de uma língua, e ela com os jogos dramáticos de uma aula de teatro.

Que um exercício físico pode ser relacionado com a gramática e ela com dança.

Que a livre expressão de um desenho pode ser repensado em 3 dimensões e ganhar medidas para a realização de um um projeto urbano.

São infinitas as possibilidades de relação entre tudo e todos. E, nesse ambiente dinamizado por experiências e pensamentos relacionáveis se dá a cognição ampla.