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FORMAÇÃO EM ARTE-EDUCAÇÃO
(FORMAe Presencial)

O curso FORMAe (Formação em Arte-Educação) é ministrado pelo artista plástico e arte-educador Helio Rodrigues que há mais de 48 anos vem formando profissionais.

O programa e conteúdo do curso é o mesmo adotado em 3 diferentes formatos: online e presencial.

Atende a todos que quiserem atualizar, aprimorar ou iniciar uma carreira arte-educacional baseada no conceito de que criatividade e reflexão associadas geram capacitação e conhecimento mais amplo sobre qualquer área de interesse de um indivíduo. 

As práticas são baseadas na linguagem das artes visuais e, depois de realizadas são comentadas pelos professores. 

teoria é veiculada por textos reflexivos, discutidos pelo professor e abertos em fórum para livres comentários dos alunos.

Objetivos

Fortalecer identidades profissionais e ampliar o olhar do educador;

Apresentar recursos artístico pedagógicos para que os futuros profissionais  possam produzir programas de aula bem estruturados e cercados por propósitos que reconheçam e respeitem as diferenças e particularidades dos seus alunos;

Promover revisões e reflexões sobre conceitos arte-educacionais;

Desenvolver a inteligência criativa trabalhando a observação, escuta, individualidade, identidade, diversidade, acaso, experimentação e as múltiplas formas de linguagem;

Capacitar os profissionais para o desenvolvimento do processo arte-educacional que visa desenvolver a autoestima dos alunos, o reconhecimento de suas potencialidades, ampliação do pensar e do sentir.

Público-alvo

Profissionais da área de educação, arte, saúde e/ou interessados pelo processo de desenvolvimento infantil e adolescente.
> Arte-Educadores, Educadores, Artistas, Psicólogos, Arteterapeutas e Profissionais em Transição de Carreira.

O que ex-alunos falam sobre o FORMAe

Metodologia

A proposta arte-educacional aqui apresentada se baseia em práticas artísticas que instigam o aluno a pesquisas e investigações que, valorizadas, promovem  descobertas. O cunho particular dessas descobertas legitima seus autores, estrutura e gera processos cognitivos mais fortes.

A arte-educação não precisa se limitar à promoção do desenvolvimento artístico e criativo dos alunos. As conexões que a arte é capaz de estabelecer com as mais variadas fontes de conhecimento fortalecem os laços com o grande aprendizado; nomeado aqui pelo professor Helio Rodrigues como Cognição Ampla. 

Através de observações e reflexões que faz, há muitos anos dentro do universo artístico, Helio Rodrigues percebeu que as ocorrências colhidas nas aulas são recursos valiosos, já que motivam o diálogo entre o aluno e a arte. 

“Ocorrências são organizadoras das nossas ações arte-educacionais. Fortalecem nossos propósitos e ajudam a pensar as práticas que iremos trazer para as aulas. Ocorrências são fortes argumentos para a arte.”

Essa dinâmica que envolve observação, ocorrência e reflexão foi nomeada pelo professor de Dinâmica das Práticas Reflexivas. São elas que irão nortear este curso e auxiliar na formação dos futuros profissionais. 

Conteúdo Programático

PARTE TEÓRICA

  1. Introdução
  2. A necessidade da Arte
  3. O Genuíno e o Estereótipo
  4. Os Certos e Errados na Arte
  5. A Colaboração da Arte na Educação
  6. A Dinâmica das Práticas Reflexivas
  1. Subjetividade e Arte I
  2. Subjetividade e Arte II
  3. Os Acasos e a Arte
  4. Ocorrência, Argumento para a Arte
  5. Processo, Produto e Arte
  6. A Fita de Moebius
  1. A Transformação como Ferramenta na Arte I
  2. A Transformação como Ferramenta na Arte II
  3. Transformação e Desconstrução
  4. Pessoas e Personas
  5. Simbologia e Arte
  6. Criatividade e Censura
  1. A Arte e a Construção da Identidade
  2. Imaginação e Vulnerabilidade
  3. Identidade e Arte I
  4. Identidade e Arte II
  5. Os Opostos
  6. Sexualidade e Arte
  1. Construção no Vazio
  2. Apego e Desapego
  3. Forma e Contraforma
  4. Eixo e Referência
  5. Arte, Diversidade e Aproximação
  1. Observação e Práticas Arte-Educacionais
  2. TCC – Trabalho de Conclusão do Curso
  3. Legitimidade e Pertencimento
  4. O Lugar do Outro
  5. Alguns Sintomas e a Arte
  6. Simbioses
  7. Processo de Desenvolvimento Criativo I
  8. Processo de Desenvolvimento Criativo II
  9. Reflexões Finais

PARTE PRÁTICA

São trabalhadas inúmeras técnicas artísticas como a pintura, gravura, colagem, modelagem, monotipia e escultura, porém essas técnicas são veiculadas por propostas criadas especialmente para estabelecer relação com o conteúdo teórico abordado em cada aula, ou seja, na aula  “No lugar do outro”, por exemplo,  a proposta artística apresentada deverá instigar o aluno à reflexão sobre esse tema.

Depois de realizados, os trabalhos são postados pelos alunos para contemplação e trocas  entre colegas que são somadas a comentários gravados pelo professor, onde ele aborda questões pertinentes ao processo e produto da proposta realizada. 

A intenção não é apenas apresentar atividades, mas desenvolver o olhar e a revisão de conceitos estéticos, que possam preparar esses futuros profissionais para atuarem com mais segurança, respeito e consistência sobre os processos e produtos de seus alunos.

Informações

– Ministrado pelo professor Helio Rodrigues e professores assistentes apoiam os alunos durante todo curso.

– O material está incluído no valor do curso.

– Aulas realizadas no atelier do artista (último sábado de cada mês) com formato de workshop (Aula teórica seguida de prática com comentários dos trabalhos)

O curso de formação em Arte-Educação para o desenvolvimento socioemocional (SEL – Social and Emotional Learning) possui diversos diferenciais em relação a outros produtos educacionais oferecidos no mercado, como:

  1. Enfoque em Arte-Educação para o desenvolvimento socioemocional: O curso tem um foco específico em Arte-Educação e como ela pode ser usada para desenvolver habilidades socioemocionais nos alunos, o que pode ser um diferencial em comparação com cursos mais genéricos sobre Arte ou Educação.
  2. Aulas presenciais no Atelier do artista: Contato direto com o professor Helio Rodrigues em seu atelier. Comentários reflexivos do arte-educador sobre os seus trabalhos artísticos realizados durante o curso. Processo rico de trocas com os professores e colegas de turma!
  3. Conexão entre teoria e prática: O curso inclui módulos que abordam a teoria SEL e sua aplicação prática em Arte-Educação, o que é essencial para os participantes entenderem como aplicar o conhecimento na prática.
  4. Certificado de conclusão: Os participantes que concluírem o curso recebem o certificado de conclusão do Arte Ação Brasil, assinado pelo arte-educador Helio Rodrigues.

Em resumo, o diferencial deste curso de formação em Arte-Educação em relação a outros produtos educacionais oferecidos no mercado é o seu enfoque específico em Arte-Educação com a utilização do método da Dinâmica das Práticas Reflexivas para o desenvolvimento socioemocional, sua flexibilidade, conexão entre teoria e prática e certificado de conclusão.

Esta formação em arte-educação abre diversas oportunidades profissionais para professores de diferentes matérias, como se tornar um especialista em desenvolvimento socioemocional (SEL – Social and Emotional Learning) e liderar iniciativas relacionadas à SEL.

Essa formação é benéfica para professores que buscam diplomas avançados em educação e também torná-los mais atraentes para oportunidades de trabalho em áreas como consultoria, trabalho social ou psicologia.

Em resumo, o curso oferece oportunidades para os professores aprimorarem suas carreiras e impactarem positivamente seus alunos e a comunidade escolar, além de ser útil para outros profissionais de áreas humanas.

Veja outras perguntas e respostas na nossa página de Perguntas Frequentes | FAQ.

Avaliação e Certificado

A avaliação final do aluno é feita considerando os 6 módulos do FORMAe, sendo  composta por: Participação no curso + Exercícios Reflexivos + 2 x TCC. (média 7)

Para ter uma boa avaliação, é importante assistir às aulas, ler os textos, realizar as propostas, fazer os exercícios reflexivos e o TCC.

Certificação emitida pelo Arte Ação Brasil com nível de extensão.

Duração

Duração de 104 horas / 10 meses, contendo:

  • Aulas presenciais no RJ
  • Propostas Arte-Educacionais (Práticas)
  • Textos e Estudo de Casos
  • Comentários de trabalhos
  • Trocas de Experiências
  • Trabalho final

– O material está incluído no valor do curso.

Dia, Horário e Local

Último sábado de cada mês de 9:30 às 17:00h (com formato de workshop – aula teórica e prática com comentários)
Local: Atelier Helio Rodrigues – Rua Araticum 1205 – Anil – RJ

Turma de 2023 iniciou em 29/07 (sáb) – Reserve sua vaga para 2024!

Matrícula

R$ 340,00 no ato da reserva, depositado ou transferido para a conta:
PIX 21987806782 ou Itaú, agência 9348, c/c 13140-1 em nome de Helio Rodrigues, cpf 238025457-53

OBS.: Como não há devolução do pagamento pelas faltas do aluno ou interrupção do curso, concedemos a reposição de aulas num período de 3 (três) anos, recebendo o certificado após a conclusão e entrega do TCC. Nestes casos, o material será sempre de responsabilidade do aluno.

Pré-Requisito

  • Ensino Médio Completo.

FORMAe Presencial (6 módulos)

Preço R$ 5.900,00R$ 6.600,00  – 

Parcele sem juros no cartão Mastercard / Visa (via Mercado Pago)

Todo Material Incluído

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O curso se desenvolve reunindo teoria, prática e reflexão com o propósito de facilitar a atuação de profissionais junto aos processos inclusivos, tendo as artes plásticas como ferramenta promotora de conexões entre cada indivíduo e o mundo.

As práticas experimentadas pelos participantes estão estruturadas por propósitos e devidamente justificadas. São também apresentados exercícios e recursos para que os participantes desenvolvam suas próprias propostas e assim possam melhor atender às especificidades de seus alunos.

Durante o curso, exploraremos a arte infantil não apenas como uma expressão de criatividade, mas como uma poderosa ferramenta para a compreensão do desenvolvimento infantil e a promoção do bem-estar emocional.

O curso oferece uma oportunidade única de aprofundar seus conhecimentos e habilidades na interpretação de trabalhos artísticos infantis, com uma abordagem que integra arte, psicologia e educação.

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