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Aulas práticas e teóricas apresentam aos alunos os conceitos da Arte-Educação com os recursos da Dinâmica das Práticas Reflexivas.
O curso traz uma importante revisão de conceitos com conteúdos que estruturam para se pensar com profundidade o papel da arte no desenvolvimento humano.
Fortalecer identidades profissionais e ampliar o olhar dos atuais ou futuros educadores.
Estruturar profissionais para atuarem com maior facilidade entre questões e particularidades de seus alunos e promover maior potencial artístico, cognitivo e social.
Oferecer ferramentas para que os futuros arte-educadores possam produzir programas de aula bem estruturados e cercados por propósitos que promovam desenvolvimento criativo, artístico, social e cognitivo em crianças e adolescentes; sempre reconhecendo e respeitando as diferenças, as necessidades e particularidades dos seus alunos.
Promover a revisão do olhar sobre o mundo e seus efeitos no âmbito profissional, seja: artístico, educacional ou arte-educacional.
Profissionais da área de educação, arte, saúde e/ou interessados pelo processo de desenvolvimento infantil e adolescente.
[Arte-Educadores, Educadores, Artistas, Psicólogos, Arteterapeutas e Profissionais em Transição de Carreira.]
Tendo como princípio o valor dado às ocorrências colhidas em aula, a Dinâmica das Práticas Reflexivas, criada por Helio Rodrigues, são norteadoras do fazer e pensar arte-educacional praticado durante o curso.
Segundo o professor, “as ocorrências são organizadoras das nossas ações, fortalecem e ajudam a pensar as práticas arte-educacionais que trazemos para as aulas. Elas são importantes argumentos da linguagem artística.”
Os conteúdos abordados durante o curso são intencionalmente conectados entre si com auxílio das reflexões que os alunos são instigados a realizar. Também as práticas artísticas apresentadas fortalecem essas conexões, assim como auxiliam os alunos a se apropriarem com legitimidade dos recursos apresentados para não se tornarem meros repetidores.
Módulo 1 – Introdução à Arte-Educação
1. Introdução
2. A Necessidade da Arte
3. O Genuíno e o Estereótipo
4. Os Certos e Errados na Arte
5. A Colaboração da Arte na Educação
6. A Dinâmica das Práticas Reflexivas
São trabalhadas inúmeras técnicas artísticas como a pintura, gravura, colagem, modelagem, monotipia e escultura, porém essas técnicas são veiculadas por propostas criadas especialmente para estabelecer relação com o conteúdo teórico abordado em cada aula, ou seja, na aula “Os certos e errados na arte”, a proposta artística apresentada deverá instigar o aluno à reflexão sobre esse tema.
Depois de realizados, os trabalhos são postados pelos alunos para contemplação e trocas entre colegas, somadas a comentários gravados pelo professor, onde ele aborda questões pertinentes ao processo e produto que podem estar contidos naquela proposta em especial. A intenção não é apenas apresentar atividades, mas desenvolver o olhar e a revisão de conceitos estéticos, e assim preparar esses futuros profissionais para atuarem com maior respeito e consistência sobre os processos e produtos de seus alunos.
– Para realização das propostas, é necessário adquirir alguns materiais. Veja aqui a lista de materiais.
– Ministrado pelo professor Helio Rodrigues e professores assistentes apoiam os alunos durante todo curso.
A avaliação final do aluno é composta de: Participação no curso + Exercício Reflexivo
Para ter uma boa avaliação, é importante assistir às aulas, ler os textos, realizar as propostas, interagir nos fóruns de discussão e fazer o exercício reflexivo que será apresentado.
Certificação emitida pelo Arte Ação Brasil com nível de extensão.
Este curso tem duração de 12 horas, contendo:
Observações:
Não há pré-requisitos para realização deste curso.
